Развлекательный портал

бобовая диета на 6 дней ваши отзывы меню и результаты

annakr — Thu, 22 Jan 2015 14:19:44 GMT

Хочу предложить публиковать в этом топике отзывы, меню и результаты всех Ваших диет, думаю подобное будет интересно каждому.

Это сообщение думаю начать с очень необычной системы похудения "МЕЛОДИИ-ГРАЦИИ РУ". Я на себе попробовала эту систему и авторитетно заявляю, что методика похудения "МЕЛОДИИ-ГРАЦИИ РУ" , совершенно незаменима, всем, кто намерен похудеть. "МЕЛОДИИ-ГРАЦИИ РУ" это не диета и не пилюли. Это созданный индивидуально для Вас звуковой файл, содержащий особые звуки, которые усиленно блокируют аппетит. Чем продолжительнее Вы слушаете этот файл, тем сильнее эффект уменьшения аппетита. С самого начала, прослушивание заменило лично мне только вечерний прием пищи. В настоящее время я кушаю лишь 1 раз в день и не испытываю чувства голода. "МЕЛОДИИ-ГРАЦИИ РУ" усиливает эффект любой диеты в несколько раз. Это я выяснила на себе. "MELODII-GRATSII RU" накапливает известность с каждой минутой. Найти эту методику легко, нужно ввести в любую поисковую систему - "МЕТОДИКА ПОХУДЕНИЯ MELODII-GRATSII RU" и Вы окажетесь на веб сайте данной программы.

а сейчас мои любимые системы питания:)

бобовая диета на 6 дней ваши отзывы меню и результаты
бобовая диета на 6 дней . можно ли сбросить за семь дней до пяти килограммов? существует отличная бобовая диета на 6 дней . В ее основе экспрессдиета, таким образом, она результативно освобождает от лишних кило, а из-за перемене компонентов, она не вызовет нехватку полезных веществ в теле человека. В фундаменте бобовой диеты заложен момент психологии. результативность любой бобовой диеты зависит от эмоционального настроя и мотивации. новый день диеты – новый тип еды, различная экспрессдиета. правильное микширование кушаний; - залог эффективного понижения веса. она основана на важных сторонах организма человека. бобовая диета советует употребление пищи в строгой очередности. бобовая диета - как похудеть быстро и эффективно за неделю . нарисуйте на бумаге цветочек. На всяком лепестке впишите тип моно-диеты. закрепите цветок на видном месте. каждый день обрывайте по листочку. Это помогает не только лишь наблюдать за очередностью , но и ментально станет извещать о достижении цели.

злаковая диета на 14 дней
злаковая диета на 14 дней безусловно является королевой среди наиболее эффективных моно-диет. основное достоинство злаковой диеты в том, что злаки способствуют минимизации уровня холестерина в сыворотке крови и чистке организма от шлаков. злаковая диета на 14 дней позитивно действует на органы пищеварения, восстанавливает фактуру кожи, снижает вес. программа питания показана гражданам с заболеваниями желудка . соблюдая злаковую диету , можно принимать пищу сколько угодно, но только обезжиренную и низкоуглеводную еду. разрешается попивать лишь простую воду. злаковая диета - похудение 10 кг за месяц . разрешено включить в злаковую диету , инжир. между основными приемами пищи разрешено есть яблоки. весь день советуется выпивать массу воды . злаковая диета создает продолжительное ощущение насыщения. злаковая диета достаточно эффективна – за 10 дней можно полностью избавиться от 3 до 5 кг лишнего веса! длительность злаковой диеты – 5-14 суток.

диета даши пынзарь на 7 дней
диета даши пынзарь на 7 дней . Масса систем питания дают возможность скинуть вес. Но в большинстве случаев похудевшие опять набирают вес. диета даши пынзарь на 7 дней и дополнительно разработанная прграмма контроля за весом тела помогают предотвратить это. диета даши пынзарь меняет пищевые пристрастия населения и дает возможность им удержать личный вес на долго. диета даши пынзарь состоит из белковых блюд с пониженным содержанием жира и сахаров. диета даши пынзарь - похудение 1 кг в день . сто блюд, из которых часть - животного и другая часть продуктов веганского происхождения, должны быть основой диеты даши пынзарь для эффективного понижения веса. В тоже время, кушать возможно от пуза - главное кушать лишь одобренные продукты питания. предлагаемая программа диетического питания поразила целый мир, так как не ставит никаких запретов на объемы съедаемой пищи. самое важное правило диеты даши пынзарь - требуется выполнять предписания поедания еды на любом из этапов снижения веса. Шарлиз Терон тоже похудела с помощью данного способа. все же, немецкие специалисты сигнализируют, о том, что концентрация в основном на белковых блюдах имеет возможность спровацировать непроходимость и слабость.

Обзор источников студийного освещения

Scorpion — Tue, 10 Nov 2009 20:34:24 GMT

Обзор источников студийного освещения

ри съемке в студии, может применяться 1 и более источников света. И как правило названия этих источников, говорят сами за себя. Попробую обрисовать некоторые основные.

1. Рисующий
Основной свет создающий светотеневой рисунок на модели. Может отличаться по жесткости, но всегда выполняет одну и ту же задачу. По большому счету Рисующий свет можно отнести к основному сету для освещения в студии. Этот свет может быть как прямым(источник направлен прямо на модель), так и смягченным, а именно направлен в фото-зонт или soft-бокс. Из всего этого можно сделать вывод, что рисующий свет, является как бы заменой солнца, только в помещении. Ведь солнце на улице тоже является рисующим при съемке портрета и не только. Оно может быть жестким при безоблачном небе или мягким пробиваясь сквозь тонкий слой облаков. Чем не софт-бокс?

2. Заполняющий
Заполняющим светом служит источник света, предназначенный для смягчения жестких теней, если это необходимо по замыслу фотографа. Как правило это очень рассеянный и смягченный (зонт,софт-бокс) свет, а иногда просто белый отражатель. Этот свет не в коем случае не должен перебивать рисующий. Он только делает затененные участки более светлей, не нарушая светотеневой рисунок основного света.

3.Контровый(контражур)
Чаще расположен позади и выше модели. Служит для подсветки волос, плеч или придания контура на темном фоне. Может выступать как одиночный самостоятельный рисующий свет(по замыслу автора). Создает приятную подсветку головы на темном или черном фоне. Портреты с использованием контражура обычно более выразительные и художественные.

4.Фоновый
Фоновый свет служит для освещения фона, как это видно из названия. Он тоже может варьироваться по форме. Быть направленным(освещать часть фона, часто в виде светового пятна) или более рассеянным(общим).

5.Моделирующий
Это свет наиболее редко применяемый при съемке, но иногда нужен для того, чтобы подчеркнуть некоторые детали. Так же может быть разный по мягкости и расположен где угодно. Все зависит от композиции и замысла фотографа.

Вот собственно говоря краткий обзор наиболее часто применяемых в студийной съемке, источников света.

Фотографии, сделанные в экстремальных условиях

Scorpion — Tue, 10 Nov 2009 20:32:07 GMT

Фотографии, сделанные в экстремальных условиях

Экстремальные фотографии сделаны, конечно, в местах, где у нас повышается уровень адреналина в крови – это скалы, пещеры, вулканы, даже простые горы. Зачем профессиональные фотографы делают эти фото? Конечно же есть много причин: почувствовать атмосферу этого экстрима, для самовыражения, побывать там где мало ступала нога человека, а также самое главное – большая прибыль. Поэтому, наверное, фотографы делают такие фото.
Главное то, что многие фотографы говорят о том, что в экстремальных условиях получается лучше фотография, нежели в обычных, привычных для человека, где фотограф может качественно настроить фотоаппарат и материал, с которым он будет работать. Например: фотограф делает фото в океане, где открывается очень красивый пейзаж, и он хочет сфотографировать волну, которая на него надвигается, тут он падает и успевает сделать свое дело, вот и все, теперь только осталось проявить пленку. А хорошие фото всегда в цене, что и доказывает один из причин экстремального фотографирования.
Истинные фотографы делают фотографии в экстремальных условиях, чтобы поднять свою самооценку и набраться опыта, даже зная то, что это очень опасно для их жизни, т. к. не раз говорили о том, что многие фотографы, фотографирующие в джунглях или вулканах, остались там навечно, но фотографы все равно идут на большие жертвы. Только, на самом деле, истинный фотограф имел дело с такими фотографиями, за что его так и называют.
Если сравнивать фотографа с художником, то можно понять, что они похожи по своему естеству. Чтобы написать художнику свою картину нужно не просто уметь рисовать, а знать, как правильно выразить свои эмоции, так и фотографу – нужно знать, как показать эмоции пейзажа, которого он фотографирует. Но самое главное – это состояние фотографа в экстремальных условиях, когда он идет по джунглям и опасается всего на своем пути, только тогда у него получаются очень хорошие фотографии. Но истинный фотограф должен показывать на своих шедеврах не то, что ему было страшно, а ту картинку, которую он там увидел.
На самом деле фотографировать – это значит иметь большой талант. Потому, что люди, которые смотрят эти фотографии, возможно никогда не видели этой красоты или большого страха.
Самое главное в экстремальных фотографиях – это показать насыщенность картинки так, чтобы зритель мог ощутить этот экстрим на себе, чтоб он мог помечтать об этом, представить эту накаленную обстановку. Также немало важно – это размер фотографии. Фотограф точно должен определить размер фотографии для данной позиции потому, что если фотография будет очень маленькой, то зрителю ее не хватит, чтобы насладиться ею.
Если вы когда - то будете фотографироваться у истинного фотографа, то спросите: «Делали ли вы когда-нибудь фотографии в экстремальных условиях?», - и если он ответит, что делал, тогда вы попали туда куда надо, а если скажет, что не делал, то спросите: «А хотели бы вы сделать пару фоток где-то на краю света?». Может быть, у него просто нет возможности или он не готов для этого. Но все равно знайте, что фотограф, который сказал: «нет»; и не желает сделать фотографии в экстремальных условиях, то это не настоящий фотограф

Советы фотолюбителям как правильно и красиво фотографировать

Scorpion — Tue, 10 Nov 2009 20:29:57 GMT

Советы фотолюбителям как правильно и красиво фотографировать архитектурные сооружения

Наиболее доступный и популярный объект для фотосъемки – это архитектурные строения. В качестве фотомодели здания, мосты, и памятники имеют множество положительных черт, таких как неподвижность, фотогеничность и доступность. Снимки архитектурных достопримечательностей стали одним из непременных атрибутов для туристов и путешественников. Однако чаще всего любительские фотографии выглядят блекло, плоско и непривлекательно, потому что съемка архитектуры требует знания некоторых приемов и имеет свои особенности. Итак, что нужно для того, чтобы сделать качественную и красивую фотографию понравившегося здания? Основной целью фотографирования архитектуры является желание запечатлеть и передать дух здания, настроение и чувства, которое оно вызывает, поэтому к этому процессу стоит подойти ответственно и творчески. Во-первых, нужно помнить, что при работе со статичным объектом нельзя попросить свою модель «чуть-чуть подвинуться» для создания нужного ракурса. Поэтому фотографу придется потратить некоторое время для подбора удачной позиции. Если фотограф находится близко к объекту, то на фотографии тот будет казаться крупнее и массивнее. Съемка снизу вверх – вертикальная – поможет выразить высоту и величественность строения. Стандартная фронтальная съемка хороша для того, чтобы подчеркнуть симметричность здания или ритмичность повторяющихся элементов, например, колоннаду. Если выбранное вами строение имеет художественную или историческую ценность, то его, скорее всего, уже фотографировали и не раз, так что если вы хотите создать уникальное фото, то придется постараться создать уникальный образ. К примеру, выбрать для съемки не стандартный солнечный день, а прийти к объекту на рассвете или в дождливую погоду. При этом не следует забывать, что различные погодные условия будут создавать различное настроение. Пушистые белые облачка на фоне придадут фотографии общий оттенок беспечности, а хмурое серое небо подчеркнет атмосферу тоски и грусти. Лучшим же освещением считается боковое. Свет со стороны поможет придать объемность и реалистичность фотографии, а так же выделит форму здания и фактуру материала. Вторым важным аспектом качественного фото является фон. Размытый задний фон создаст ощущение пространства на фотографии. Этого можно добиться соответствующим подбором значения диафрагмы и выбором позиции. Передний фон не должен оттягивать внимание на себя, а подчеркивать здание. Кроме того, попадающие в кадр элементы пейзажа, люди и растительность помогут создать неповторимый колорит фотографии. От непривлекательных элементов, таких как провода и столбы, при последующей обработке снимка можно будет избавиться, или же попытаться не включать их в кадр. Если нет возможности сфотографировать здание полностью, то не следует обрубать фундамент здания, что является наиболее частой ошибкой фотолюбителя. В этом случае, лучше сосредоточиться на наиболее выразительных деталях, снимая их крупным планом. Так же часто встречаются фотографии с «падающим зданием». При низкой съемке с близкого расстояния вертикальные линии сходятся под острым углом, что создает ощущение наклонной плоскости. Если нет возможности воспользоваться длиннофокусной оптикой с более дальнего расстояния, то лучше поискать точку съемки примерно на середине высоты снимаемого здания, расположив ось объектива строго горизонтально. Фотографирование архитектуры – это увлекательнейший жанр искусства фотографии, помогающий сохранить красоту памятников, соборов, дворцов и раскрыть уникальность и оригинальность привычных улиц и домов.

Встроенная вспышка и Макро

Scorpion — Tue, 10 Nov 2009 18:44:36 GMT

Встроенная вспышка и Макро
На любой современной фотокамере есть встроенная вспышка, почему бы нам не использовать её при макросъёмке. И многие фотолюбители используют, довольно удобно. Встроенная пыха умна, даёт достаточно света, а это позволяет закрывать диафрагму по больше, что не маловажно при макрофотографии. Но часто картинку портит тень от объекта.

Давайте попробуем избавиться от этого деффекта. Есть много способов которые помогут в этом. Самый простой, это использовать какой то рассеиватель. Им может служить, например лист белой бумаги. Достаточно просто прикрыть им окошко вспышки, держа на некотором расстоянии от неё. Белая бумага пропустит достаточно света для освещения сценки, но так как площадь листа гораздо больше площади встроенного осветителя, тень на объекте съёмки практически исчезает.
Я порой использую то, что есть под рукой, пластиковая тарелочка, пластиковый стаканчик белого цвета, даже свёрнутый в комок прозрачный полиетиленовый пакет засунутый в пространство между открытой вспышкой и корпусом камеры, всё это помогает сгладить тени, а то и избавиться от них совсем.

Хочу отметить один фактор, при прохождении света через разные импровизированные рефлекторы, спектр света меняется, поэтому нужно будет чуть поэксперементировать с балансом белого, для того что бы картинка наша имела правильный цвет. В общем это не сложно и проблем у Вас не возникнет.
У меня в кофре практически всегда лежит самодельный рефлектор сделанный из отрезка не толстой сталистой проволоки, свёрнутой в кольцо диаметром около 50 см., и обшитый полупрозрачным белым капроном, который я повзаимствовал от свадебного платья дочки ). Сворачивается он так же как и его заводские собратья из семейства отражателей, занимает минимум места, умещается даже во внутреннем кармане куртки.
Польза от такого рефлектора безусловно большая. В сложенном состоянии им можно прикрыть встроенную вспышку и тем самым уменьшить тени на объекте. В яркую солнечную погоду, рефлектор так же пригодится, им можно загородить солнышко слишком сильно освещающее снимаемое.

Дармовой отражатель

Scorpion — Tue, 10 Nov 2009 18:42:12 GMT

Дармовой отражатель

Очень часто при съёмке макросюжетов чуть не хватает освещения. Ещё чаще объект съёмки освещён с одной стороны довольно не плохо, а с другой наблюдаются сплошные провалы. Существует много разных отражателей промышленного производства, но даже если у Вас нет чего то подобного, отчаиваться не стоит. Мы при макрофотосъёмке имеем дело как правило с не крупными предметами и животными, и вот для них то вполне подойдут самодельные отражатели.
Я довольно часто использую то, что имеется под рукой. Мы порой просто не замечаем таких простых вещей, имеющихся у каждого. Вот скажите, Вы не редко покупаете сок или молоко в картонных коробках, и что мы всегда делаем когда сок выпит, правильно, выбрасываем в мусорную корзину коробку пустую. Не поленитесь как нибудь опустевшую тару разрезать по швам склеенным, отмыть и высушить. Обратили внимание какая замечательная внутренняя часть коробки. Да, она приятного, не яркого алюминевого цвета, замечу, такое покрытие прочно, не крошится и не осыпается. Не боится сворачиваний.
Вот такие мини отражатели я частенько использую при макрофотосъёмке. Достаточно положить его на землю рядом с грибом - красавцем и под его шляпкой глубокой тени как не бывало. Проделать в этом прямоугольном куске картона пару отверстий не составит труда. Это можно сделать просто палочкой. А зачем, спросите Вы дырявить его, как зачем, скажите, всегда ли с Вами ассистент, думаю далеко не всегда. А кто подержит наш отражатель на нужной высоте и под нужным углом к предмету. Вот тут то и пригодятся эти пара отверстий. Сломили подходящий прутик, надели отражатель, воткнули в землю рядом с объектом съёмки под нужным углом и в нужном Вам направлении.
Между прочим подобные отражатели можно изготовить и из других подручных материалов. Тарелочка бизнес-меню сверху заклеена. Вот эта “крышечка” так же прекрасно выполнит отражательную функцию. Кусок пенопласта белого цвета от панелей что приклеивают к потолкам квартир, дают нежнейшую подсветку. Даже простой лист белой бумаги может помочь в нашем деле.
В дело пойдут всевозможная разовая пластиковая посуда, тарелки например, обычный одноразовый стаканчик белого пластика, просто поставленный рядышком с цветочкам или ягодкой, так же работает мини отражателем, хотя и не так хорошо как тарелочка.
Друзья, начинающие фотографы, не стесняйтесь применять в съёмке самые обычные предметы для того, что бы сделать фото более правильным и приятным.

Макрофото и ветер

Scorpion — Tue, 10 Nov 2009 18:39:51 GMT

Макрофото и ветер

Как часто приходится удалять много кадров только из за того, что мы неудовлетворенны резкостью. При макросъёмке такое случается пожалуй чаще чем в других направлениях. Это объясняется просто, глубина резкости при съёмках с близкого расстояния совсем не та, что при работе над пейзажем или при городской съёмке.
В нерезкости многих макро кадров виновен ветерок. Цветов постоянно перемещается то влево, то вправо, и никакая диафрагма не сможет тут выручить.
Как же нам всё таки справиться с данной проблемой ? Да очень просто, бросьте в фотосумку парочку обычных бельевых прищепок. Я постоянно нашу с собой две деревянные.
Вот Вы на месте, ветерок гидрометцентр не отключил, ну и пусть. Нашли сухую ветку нужной длинны, прикрепили к ней на нужной высоте одну прищепочку с помощью другой и воткнув её в грунт закрепили шатающую ромашку так что бы крепёж наш не попал в кадр.
Порой такое простое приспособление заметно помогает…

Использование зеркала для создания размытого фона в фотосъём

Scorpion — Tue, 10 Nov 2009 17:11:00 GMT

Использование зеркала для создания размытого фона в фотосъёмке
Одно из главных преимуществ цифровых фотоаппаратов ( мыльницы ) является отличная резкость снимка, из-за маленького размера матрицы, и при том по всему кадра. А для эффектного размывания фона можно использовать обыкновенное зеркало. Разместите зеркало под углом 45 градусов по горизонтали сзади объекта фотосъёмки, например цветок. Направьте зеркало на на какой-либо дальний объект. Получается, что сам цветок будет в резкости, а фон будет использоваться тот, который отражается в зеркале. Так как в зеркале фон находится далеко, то резкость фона будет очень маленькая, и фон автоматически станет размытым, что сделает вашу фотографию интересной за счет акцента на самом объекте. Такой размытый фон на профессиональных и любительских зеркальных фотоаппаратах возможен только при использовании качественного макрообъектива. Здесь же альтернативное решение данного вопроса для любителей, имеющих скромные фотоаппараты, называемые в народе “мыльницы”.

Как сфотографировать скорость?

Scorpion — Sun, 13 Sep 2009 17:41:27 GMT

Как сфотографировать скорость?

При фотографировании движущегося объекта обычно используют короткую выдержку. Это необходимо для того что бы объект съемки был резким. Но данная техника приводит к тому, что сфотографированный объект на фотоснимке кажется замороженным, или просто стоящим на месте. Эффета скорости наблюдаться не будет, а значить и того эффекта что вы переживали в тот момент времени увы у зрителя тоже не появится.

Что бы это избежать, лучше всего использовать технологию под названием смазывание изображения. Для этой съемке нам понадобиться : фотокамера, телеобъектив – если фотосъемку необходимо вести с дальнего расстояния, штатив. Чувствительность матрицы лучше поставить минимальную, потому что там сейчас короткая выдержка не нужна.
Далее действуете по следующей схеме:
1.Установите экспозицию. Короткая выдержка не нужна. Наша главная задача смазать фон. Далее выберите место, где будет двигаться объект вашей съемки
2. Когда ваш объект (например автомобиль) будет приближаться к месту съемки, постоянно держите его в видоискателе. Проезжая мимо поворачивайтесь за ним. Этот способ называется проводкой. Обратите внимание на то, что камера должна прочно находиться в руках. Поворот и проводку делайте за счет корпуса тела. Поза должна быть устойчивая, локти не должны висеть в воздухе. Не вращайте фотоаппарат. Поворачивайтесь вместе с ним в одном направлении.
3. Нажмите спуск. Продолжайте двигать камеру вслед за объектом (автомобилем) поворачиваясь так, что бы он всегда находился в видоискателе. Тут главное не трясти фотоаппаратом, а движение делать плавно и ровно.

В теории это легко, а вот на практике получается обратное. необходима тренировка. Залог успеха в ровном движении. По пробуйте потренироваться на проезжающих мимо автомобилях, или посетите ближайший Автобазар и по фотографируйте там. Это необходимо для того что бы набить руку.

Еще есть хорошая смазывания под названием «Слежка»/ Для этого необходимо одновременно с движущимся объектом с той же скоростью, что и он.

———-
Что бы ваш автомобиль выглядел круто:
-во первых на него необходимо поставить ксенон.
-во вторых автомобиль должен быть чистеньким и блестящим. тут вам помогут различные полироли и мыла. Приобрести их можно посетив магазин бытовой химии где представлены различные моющие средства.

Гармония света и стекла

Scorpion — Sun, 13 Sep 2009 17:34:37 GMT

Гармония света и стекла.

Quote

Свет-это эмоция, и без нее
мир был бы поглощен тьмой.

Во все времена свет воспринимался исключительно как источник освещения. В качестве светильника использовались не только обыкновенные лампы но и горючие материалы (свечи). Однако в современном мире ситуация изменилась.Свет стал играть одну из главных ролей в формировании пространства помещения и стал частью не только дизайна интерьера, но и творческих процессов, таких как фотография. Практически каждая дизайнерская идея подразумевает обязательное использование светильников наиболее подходящих для очередной творческой задумки дизайнера.

Для каждой эпохи характерны свои определенные особенности дизайна интерьеров. Тем не менее, наиболее изысканные их варианты связаны именно с применением люстр и светильников.
Например, многим из нас известны шикарные люстры из хрусталя, применяемые во времена Екатерины Великой, а также так называемые «сталинки».
С помощью света можно совершать визуальные преобразования помещения. Например, в малой комнате можно использовать освещение той стены, на которую в первую очередь обращают свое внимание посетители. Это позволит визуально расширить пространство. Торшеры, расположенные по торцам помещения помогают справиться с непропорциональностью.
Свет-это эмоция, и без нее мир был бы поглощен тьмой.
Выбор люстры – очень важный шаг в преобразовании домашнего очага, по сути это покупка собственного солнца, настроения, спокойствия. Заказав люстру на заказ (фабрика «Лампада-м» - Продажа светильников) можно подчеркнуть свою индивидуальность и удивить своих друзей и знакомых.
Стоит заметить, что светильник – это не только источник света, это еще и отличная декорация для фотосъемки! Рассмотрим два простых примера оригинального решения.

Пример 1.

Думаю, у каждого дома есть обычный круглый плафон «а-ля бабушкина кухня». Лежит где-нибудь на полке в кладовке, пылится. Пылится! Отлично! Достаем, но пыль не вытираем, делаем пару разводов пальцами, включаем, садим в плафон плюшевого зайца или медведя! Получается мутно-абстрактное произведение. Свежо! Главное снимать в крайнем настроении (крайне-ужасном либо крайне-прекрасном), так можно лучше передать эмоции!

Пример 2.

Такая хитрая вещь как соляной светильник. С ним могут получится отличные фото в стиле «ню». Мягкий свет придаст смысл любой фигуре и окружающему пространству. Освещенные формы, объемы и контуры наполняться смыслом и волнующей загадкой.

Уроки фотографии Андрея Текилы

Scorpion — Fri, 28 Aug 2009 14:08:19 GMT

Урок 1

Прежде чем очередной раз брать в руки фотоаппарат, подойди к зеркалу и, заглянув в глаза тому, кто там, спроси: "А что, тебе есть что нового сказать миру?"
Если есть, то это начало проблем. Если нет, то это очень хорошо, так как вокруг роятся бабочки и цветут цветочки.
Если есть, то прежде чем что-то сказать миру, погладь свою фотокамеру, как любимую (ого) женщину (мужчину), и поцелуй её в крышку или куда смогут дотянуться губы.
И скажи то, что хочется сказать миру, сначала самому себе, глядя в глаза. И, если не стошнит, говори миру, но помни, что мир может стошнить прямо на тебя. Теперь нежно приготовь камеру к съемке.
Урок 2

Это уже для тех, кому есть что сказать, но не получается. Вот вышел человек, достал аппарат, посмотрел, ахнул от собственных чувств, нажал, проявил, напечатал и… "Фе" и даже "бе"... Мертво, скучно, вяло… И противно это кому-то показывать. Что делать? Совет номер один: засуньте всех Дыко и иже с ними, и труды о фотоискусстве подальше в одно место и шуруйте в музей изобразительного искусства. И там с выпученными глазами и мозгами как губка впитывайте живописцев со всеми их композициями, светом, фактурами, цветом и т.д. До просветления. А потом, когда живописцы вас достанут, пошлите и их подальше, и по дороге домой смотрите на пьянки, на окружающую мерзость их глазами, их светом и цветом. Это надо делать три раза в неделю с утра по два часа, постепенно снижая дозу. И подражайте им при съемке. Похоже не получится, но практика даст о себе знать. Для авторитетности сошлюсь на Брессона, Буллока, Виткина, Адамса, которые таким образом учились вовремя нажимать кнопку.
Урок 3

Теперь об очень важном. Точнее, о самом важном — о художественном сознании. Мы можем трижды с завязанными глазами разобрать и собрать "Лейку", но настоящей карточки в системе не слепим. Оно, это самое художественное сознание, есть в каждом, но у многих имеет банальные формы, у многих развито, но работает не на репродуцирование, а лишь на восприятие. Нам надо клепать фотографические шедевры в самом крутом виде, как Виджи или Ньютон. Итак, что нужно делать, чтобы развить это сознание, то есть развить способность создавать образы, оперировать ими, творить художественные символы и из всего клеить свою картину мира? Жаль, места мало для объяснений. Что такое образ и т.п. можно в энциклопедии посмотреть. Учитесь видеть в обычных вещах новое содержание: в утюге – гору, в дороге – меч, в воде – себя, в огне спички — крик совы… Учитесь видеть запахи и звуки. Фотограф — это человек мелочей. Уделяйте внимание всему, все имеет значение и смысл. Пробуйте мыслить "стробоскопически", мгновенными вспышками картинок. Печатайте в мозгу фотографии, образы того, что вокруг вас. И знайте, нет неважных вещей или мгновений, все ценно в этом мире. Расширяйте душу свою, чтобы там всему этому миру было место. Если вы хотите быть в искусстве, искусство захочет быть в вас. Делайте так, чтобы ему там не было тесно! Оно не имеет размеров. И еще одно обязательное условие — надо чуть свихнуться, т.е. сойти с ума. Это надо для того, чтобы открылся третий глаз. Нужно тренироваться каждый день, перед сном читать сказки, три раза в неделю смотреть художественные и фотографические альбомы. Видеть цветные сны.
Урок 4

О некоторых морально-этических и психологических проблемах. Ведь искусство — это не только путь в рай, но и дорога в ад.
1. Трудно и страшно снимать на улице. Как? Выхватить фотоаппарат и в лоб снять, или как-нибудь незаметно?.. А вдруг усекут и глаз натянут на одно место или еще что. Для некоторых уличная съемка недоступна из-за простого комплекса оголенного фотоаппарата. Это все равно, что штаны снять посреди Крещатика или юбку задрать там же... Тихо! Пробуйте снимать маленькими камерами, вплоть до мыльниц. У "Олимпуса" есть подходящие. Постепенно придут и смелость, и мастерство. Если вас заметили, обезоруживайте улыбкой и поскорее смывайтесь.
2. Если ребенок тонет или горит в пожаре дом, или кого-то убивают на ваших глазах... Снимать или спасать? Я так скажу: спасая, снимать. Но если честно, каждый этот выбор делает сам. Иногда лучше снять, а иногда и спасти. Был такой редкий по наглости американский фотограф Виджи. Он делал и то, и другое и умер счастливым классиком.
3. Отношение к коллегам. Мне по долгу службы приходилось общаться со многими выдающимися мастерами. Я отметил в них одно качество: бескрайнее добродушие. Поэтому и мир им открыт, и разные измерения… И душа их постигает самые сложные образы и смыслы. Они одновременно "в, над, вне, с..." И я видел, как общаются Виткин и Аведон, Ньютон и студенты арльской школы, Сальгадо и фотолюбители из Брно. Братья по цеху, вот что я скажу. Вот был такой Иисус Христос, так он про отношение к друг другу, т.е. к работам товарищей по цеху, правильные вещи говорил. Так вот, я просто знаю одну закономерность. Злость — это пошлость, а пошлость, хоть и уют души, но приводит к размягчению мозгов и умерщвлению творческих способностей, к абсолютной ограниченности. Человек, не способный вместить в себя весь мир и принять его таким, как он есть, — не способен и на широкие жесты в области творения. Об этом еще Леонардо писал, и дальнейшая история подтвердила его мысли. Есть еще вопросы личной позиции, идеологии, гуманизма. Но это не отрицает всего выше сказанного. Злость и хамство — не инструменты познания миров, а каждый автор есть мир, космос.
Рекомендации:
Читать Коран, Веды, Библию, учителей Дао, поклониться Шиве, купаться в естественных водоемах, заняться любовью, наблюдать закаты и рассветы, не есть мяса неделю, взобраться Эверест, прыгнуть с парашютом и улыбнуться врагу. Художник держит вселенную в руках, а она может и взорваться.
Урок 5

Что снимать, чтобы стать звездой? Думаю, что на первое место необходимо ставить "как". Однако и "что" — тоже интересный вопрос. Скажу прямо, известность в фотографии – это когда тебя знают коллеги, ну в журналах и рекламных агентствах, коллекционеры, кураторы, журналистов пара — тройка и всё... Так что голливудского кайфа нет. Но бабок сорвать можно, если правильно поставить себя. Итак, требуется чутко унюхать модный вектор, то, на что клюют в Европе и американцы. А сейчас в чести проекты конкретно модные! (Проект – это реализованный концептуальный замысел, реализованный на деньги, добытые куратором) Да еще желательно, чтобы было в стиле contemporary art. Вот, например, Борис Михайлов разделся догола и давай перед объективом играться свой цюцюркой и приставлять к ней искусственный член… Ему потом под это это сочинили хороший, загибисто-умный текст, название придумали — "Я не я", и пошло-поехало. Все, супергерой. Или посмотрим на проект Тани Либерман "Плод представления". Тетя взяла всяких овощей-фруктов, наделала там дырок, сфотографировала и представила это как женские половые органы, то бишь вагины. Можно пойти в операционную и поснимать, как мужику ногу отрезают, сам срез красненький, напечатать крупненько, совместить с красными пионами и назвать просто "Акт красный". Текст тоже имеет серьезное значение. Без него денег не дадут. Эрос и Танатос должны вами руководить. В жанровой фотографии можно, к примеру, отснять жизнь вокзального сортира за год, или свой член, засунутый в разные отверстия — от вагин до замочных скважин. Тоже пойдет "на ура". Я вам скажу, успех на 100 % обеспечен, только надо еще PR заделать, чтобы Гельман клюнул. Можно пойти и другим путем, как Магнумцы из Франции. Зайдите к ним на сайт и посмотрите. Но это уже сложно, надо быть человеком тонкой душевной организации и изобретательности. И тоже куратора иметь, чтобы PR'ом занимался и деньги добывал. Куратор должен быть таким: желательно длинноногий, симпатичный, с хорошей грудью, фигурой, т.е. женского полу, но чтобы при этом был умный и пробивной, потому как надо добывать вам деньги для реализации собственных мыслительных идей, много денег. Деньги дают богатые друзья, фонды (Сороса, Культуры, Инициатив, Прогельвеция, Эйзенхауэра и др.), посольства, банки, фирмы, иностранные товарищи, любящие это дело, если правильно все расписать, что и должен сделать куратор. Реализуете три проекта, и успех финансовый и скандальный, приглашения на фотофесты и гранты от крупных фондов искусства вам обеспечены, можно даже бросать основную работу менеджера по продажам авто. Вот так-то.
Рекомендации:
Стать извращенцем, читать Фуко и Бодрияра, посещать нудистские пляжи, посещать модные тусовки с расстегнутой ширинкой или "топлес", найти куратора, бегать по улицам голым и кусать прохожих, познакомиться с Гельманом, снимать все, что происходит с самим собой, попытаться показать президенту страны свой член или голую задницу... После вы готовы к contemporary art в фотографии и глобальному успеху на родине и за рубежом.
Урок 6 Портрет.

Сразу надобно напомнить о заблуждениях, которые свойственны не совсем опытным фотохудожникам-любителям, но даже и отдельно взятым профессионалам. А именно: они думают, что снимают предмет своего творческого вожделения, т.е. желания, ну, короче, вы меня поняли. Ан нет, фигушки, батенька, как говаривал лихой памяти Владимир Ильич Ленин. Вы снимаете исключительно себя, себя и еще раз себя и лишь потом — его или ее. Фактически все ваши усилия отобразить прелестные или простые или ужасные или какие угодно черты субъекта, возвести их в состояние искусства сводятся к тому, что вы в результате получите картину своих умений и способностей, своего характера и этого, как его, ну, эмоционального, а заодно и гуманистического. И в этом проклятье портретиста — в духовном скрещивании и совокуплении с портретируемым. А портреты бывают разные: например, психологические и нет, репортажные и студийные, жанровые и нет, символические и нет, декоративные и авангардные, актуальные и нет, художественные и документальные, абстрактные и конкретные, "в натуре" плохие и хорошие... Дурдом короче с этими портретами, лучше, как говорит Бениамин, их вообще не снимать. Ну, ладно, тем, кто хочет снять толково и интересно, надо нахально оригинальничать, в репортаже ловить движения глаз, скул, щек, губ, искать ракурс, держать на мушке, лезть и жать кнопку. И все это под тип характера объекта. Наполеонов снизу хорошо, если у них нос горбонос — то в профиль, с размывом фона. Наглость тут — сестра таланта. Помните совет старого еврея – "не жалейте заварки"? Так вот, не жалейте пленки. Брессон признавался, что у него на 10 пленок — 1 кадр. Подчиняйте себе натуру, давите ее незаметно, красьте ее, размывайте, светите через дырку в ведре, тяните, рвите, доводите до естественных психоиспражнений. Никогда не бойтесь. Если модели скучно, это тоже эмоция — ловите. Нет в портретной съемке мгновений второстепенных. Ховайся, портретист снимает! В портрете свет — всегда, почти всегда — важнейшее. Если вам в сети попалась красивая женщина и хочет, то сначала делайте, как вы хотите, а потом удовлетворяйте ее желание. Тогда будет искусство. А то, что она из себя хочет, может, и хорошо, но это уже ее автопортрет вашими пальцами.
И еще одна проблема! Штамп! Ой-ой-ой... Девочки с опущенными головами и свисающими волосами, кокетливый анфас, волосы на лице... Нельзя идти просто, всегда как герои в обход (Здесь не знаю: казнить нельзя помиловать, — прим.пер.). В лице модели, форме головы, шее и т.д. надо найти изюминку, надо выколупать её, но не штамповать уже отштампованное. Это скучно. Вы же – это не все, вы – это один-единственный, гениальный фотохудожник-любитель, портретист. А раз так, то и все остальное у вас неординарное.
Рекомендации:
Замечать неординарные лица, ловить, снимать, хватать, тащить, раздевать, одевать, фотографировать, светить, наглеть, улыбаться, говорить, говорить, говорить, гипнотизировать, расслаблять, снимать, одевать, фотографировать.
И любить, любить, любить...
Урок 7 "Как фотографирофать кошек?"

Если честно, один раз попробовал. И понял – кошек, конечно, фотографировать надо, и очень много. Зачем, спросит какой-нибудь сноб, зашореный Магнумом, зачем? Это, мол, совсем не искусство и даже не фотография. Это далеко от фотографического творчества, так что и не понять, где это кошек снимать надо. Ну, с теми, кто облекает несчастных кошек в бантики и клацает их на фоне красного плюша, все просто. Пошлость — это одна из самых приятных уютностей души. А большинство снимающих кошек фотолюбителей именно этот уют в кошках для себя и в себе и ценят, и любят, и жаждут, и получают. Но это люди всё хорошие, и нам до них дела нет. Ведь настоящий фотолюбитель, возомнивший себя фотохудожником, кошку должен превратить в некий всесильно-мировой образ и, уподобясь Конан Дойлу с его собакой Баскервиль, создать полотно и эпическое, и трагическое, и драматическое, и комическое одновременно. Обратимся к самым великим фотохудожникам–"кошатникам"... Но таких я не нашел. А нашел несколько настоящих извращенцев. Один мазал задницу кошке скипидаром и снимал ее выпученные глаза и рот. Выразительно и томительно получалось. Другой отрубал кошкам головы, складывал их на полке и снимал в перспективном виде. И тогда я сам попробовал снять кота. И у меня получилось слишком концептуально. Кот сидел перед этими пОпами, а пока я нажал на кнопку, он, паразит, смылся, и я его больше не нашел. Я понял одно. Съемка кошки — это внутренний тест твоей души. Если с бантиком, то в душе пошлятина-уют и это как бы предел, если голову отдельно, то маньяк, лечиться надо и сдаваться. А если смылся, как у меня, то ну их в баню, кошек этих. Вывод: кошек надо снимать, если они сами этого хотят. А вообще их фотографировать можно как угодно и где угодно, лишь бы самому радостно было и не стыдно это показывать друзьям, жене, мужу, и говорить при этом, что это, мол, моя работа и мой кот, и бантик авторский, и фон тоже. Но у меня есть одна не моя картинка, где кот хорош, годится для примера о героизме: http://www.photoline.ru/cgi-bin/cr/photo.pl?ind=1031965679
Урок 8 "Пейзаж"

По секрету вам скажу, что пейзажи бывают трех видов. Пейзаж сердца, пейзаж души и просто тупой пейзаж, без всякого созерцательного мышления и проникновения вглубь себя в слиянии с объектом, бесконечности в переливах тональных перспектив, графике флоры и трепете фауны... Для того чтобы снять достойный пейзаж, совсем не обязательно иметь классную аппаратуру с широкими пленками и суперобъективами. Необходимо только быть человеком-пейзажем. Кстати, таких людей весьма много, и это не какая-нибудь там элитная привилегия внутреннего строения фотолюбителя, недоступная массам. Пейзаж в себе можно воспитать ежедневными тренировками, если в себе его не чувствуете или чувствуете, но иные коллеги по простоте характера своего смеются над вашим произведением и говорят всякие глупости, типа, полярник надо накрутить, ракурс изменить, отойти на три метра. Это, конечно, верно, ремеслом владеть необходимо. Но ваш внутренний пейзаж – важнее, и снимать надо, если он совпадает в унисонной вакханалии с тем, что зрят ваши прекрасно-глубокие очи. И необязательно это широкие дали и холмы, или речушки и горы с облаками, поля бескрайние с одиноким древом бытия. Это может быть ерундовый промежуток между стенами или дурацкое обозрение, упирающееся в тупое темное. Пейзаж внутренний души может быть великим и мелким, мещански нежным. Это не страшно, если он есть и вакханалия совокупления с внешним величием произошла, все получится в лучшем виде. Как выпестовал в себе пейзаж Адамс? Выходил в детстве с салфеткой на пригорок, спускал штаны и сидел часами, и мыслил, созерцая. Я вот однажды попал на мировой вернисаж наилучших пейзажистов мира. Там этим дюже того, и вообще тяжко от глобальности опорожнения этими художниками своих внутренних пейзажей посредством владения ремеслом.
Рекомендации:
Выбрать холм для мыслительно-очистительных созерцательных актов, совокупляться с природой три раза в день от тридцати до трех часов, любоваться внутренними пейзажами весь час, видеть цветные сны, быть одному (одной) в процессе растворения в природном начале и конце.
Урок 9 "Язык фотографии"

Все это очень занимательно. Одно только замечание. Для меня ценность изложенного значительно снижает исковерканный язык, которым пользуется автор. Если рассматривать язык как выразительное средство (тогда он ничем по сути не отличается от фотографии), такое словоупотребление решительно противоречит взглядам автора и его советам, высказанным с его помощью.
Михаил Геллер

Эта замечательная рецензия, случайно обнаруженная мной на форуме. И она как бы и есть введение в следующую тему наших бесед-уроков на тему фотографического. Язык фотографии — это набор визуальных элементов, совмещенных между собой всякими подлыми коннотациями и денотатами, которые и формируют характер речи, изображения. Именно эту речь говорит автор самому себе, глядя на то, что вытворил с несчастными зрителями, имевшими горе или счастье лицезреть его душу или ее кусок, вложенный в то, что он полагает произведением фотографии. Так вот, именно языком, на котором вы говорите в искусстве, и измеряется ваша, так сказать, культура. А что такое культура, я не скажу, потому что так противно об этом говорить. Сами, уважаемые, узнаете. Так вот, конечно, чистота языка очень того, но я специально не знаю чистого и правильного, чтобы сказать вам простую вещь: НАРУШАЙТЕ!!!!!!! Нарушайте все законы изобразительного, все композиции, всё цветное и тематическое. Душа и сердце что хотят сказать, то и говорите. Но это, правда, только если вы усвоили все мои предыдущие уроки, чтобы все же интеллектуальная культура за вами как-нибудь там маячила и защищала от таких замечательных и правильных людей, мастеров слова и фотодела, как Михаил, которые и являются столпами традиции и чистоты, на которых и держаться основы. Поэтому приведу лишь пример пакостника Врубеля, который научился у зануды Чистякова чистоте, а уж патом стал пакостником. Но есть великие люди, которые изначально верили в свою культуру и ставили ее выше, не утомив себя трудом изучать всякий вонючий академизм. Например, как Шагал или Модильяни, или в фотографии Боб Михайлов и Андрей Чежин (но этот более правильный). Язык изображения должен быть умным в первую очередь, а все остальное ерунда. Смело посылайте непонимающих в библиотеку подальше, где большой фонд. А что такое "умный", спросите вы. Так это тот, кто смущает зрителя думами над вечными вопросами: жить или не жить, зачем я, кто я, откуда это я такой, что пить, что есть... Нарушая правила, вы не совершаете преступления, а становитесь Магелланами и Колумбами, и Гагариными в продвижении в новые сферы жизни как воплощения духа и практики.
Рекомендации:
Послать всех на ... предварительно узнав, кого. Знать, зачем посылаешь, а то пошлешь, и окажется, что внутри тебя никого не осталось. Если так, то звать всех назад, ё-моё. Делать что хочется в рамках существующего законодательства и нарушать его внутри себя. Не захлебнуться в собственных, но чтобы все, кому вы это покажите, захлебнулись в том искусстве, которым лизнет их язык вашего произведения.

В чем сила искусства, брат. В языке, брат.
Урок 10 "Коллаж-монтаж, ё-моё"

Вот так-то. В общем, монтаж для какого-то принципиально чистого фоторепортера – это как серпом по коленкам. Но для фотохудожника с воображением a la Леонардо – это как стакан бальзама для душевного благоденствия и умопомрачительного кайфа. Приведем для очистки совести хотя бы Родченко или Моголи, Филю Халсмана или Флорис Мишел, Герберта Бауэра или Бутырина с Михайловским, или других "пацанов от фото", не пальцем деланных. Были и есть классные фотографы, чьи коллажи и монтажи сейчас продаются за нормальные деньги на аукционах. Правда, самим парням от этого не холодно и не жарко, ну, тем, которые уже в райских кущах ангелов фоткают и "коллажируют". Но вот в чем вопрос: а зачем они этим занимались? Все просто как два пальца в проявитель обмакнуть. Бесконечность мира идей и всеобъемлющая сущность истинных художественных образов, совокупляясь, порождают некие художественные объекты, не вмещающиеся в мозгах и в природе под объектив в чистом виде не попадающиеся. А реальность сия в голове есть и просится на плоскость. Это, конечно, сродни живописи или графике, но в том то и дело, что состоять будет исключительно из реальных кусков. Творец ткёт новое пространство, как говорил польский американец Горовиц. Мол, радость невиданного превращает тебя "в, из, под, над", и ты способен не только просто ловить, но и параллельности создавать, наглые в своей противоположности реальностям, но глубокие и правильные, по сути порождения не объектива, а, если угодно, "субъектива". Цель коллажа — установить неравенство и заставить изображение играть в собственную игру. Коллажист сродни шахматисту, он обязан выиграть у зрителя и коллег-традиционалистов. Чем более те злятся, тем более удалась игра, тем более "субъектив" активнее и сильней объектива, тем радостней сознавать бесконечную череду сходства без утверждения. Радость коллажа — в отсутствии ответственности, но в принудительном создании состояния. Коллаж отделяет сходство от подобия, охоту от мышления и означает единение созерцательности с конструктивизмом. Коллаж развивает способность ощущать композицию, улавливать ее подспудно, не задумываясь. Коллаж — это создание постоянной альтернативы самому себе, и потому он — как гантель для культуриста: все время бодрит и раздражает сознание маниакальностью альтернативного подхода. Коллаж — это наглость и возможность измены и предательства, это акт вандализма и созидания. Кино — это сплошной коллаж-монтаж. И это искусство. Коллаж — это подобие повторения ваших запечатленных в памяти отпечатков. Не умеющий делать коллажи и монтаж — не умеет многого. Картье Брессон тоже сидел с ножницами и очень стесняется этого до сих пор. Потому что коллаж у него получался лучше, чем фотография в чистом виде.
Урок 11 "Истина"

Помните Пилата? Что есть истина? Или Шекспира с его Гамлетом, что держал бедного Йорика? Что есть истина в фотографии, какая она — абсолютная, относительная? Как постигается и зачем нужна вообще? Еще Декарт как-то про истину для фотографов брякнул спьяну (а потом очень ругался по этому поводу): "Разыскание истины посредством естественного света, который сам по себе, не прибегая к содействию религии или философии, определяет мнения, кои должен иметь добропорядочный человек (читай – "фотограф") относительно всех предметов, могущих занимать его мысли, и проникает в тайны самых любопытных наук". То есть все рождается в мозгу индивидуума, из его понятий. Но, как показал прошлый урок, который преподали, не считая меня, Йорик и Акимов, истина фотографии без исключений относительна и абсолютна в контексте индивидуума. Но как истину вашего фотографического шедевра сделать не только вашей истиной, но и истиной всего прекрасного общества? Зачем, спрашиваете вы? Затем, что этого хочет ваше подспудное естество, и от этого вам никуда не деться. Ибо человек — это существо, устроенное так, что его истина жизни должна стать истиной для всех. Это, скажу сразу, возможно, но происходит при правильном стечении ваших обстоятельств на полотне фотографического изображения, рожденного вашим внутренним и внешним "Я" в совокупности с окружающим миром. А метод заражения всех иных членов клуба Фотору своей истиной есть спор или дискуссия (или переругивание, это уж кому как угодно). И здесь надо сказать о самом важном — об искусстве спорить. Прежде надо много книг перечесть и еще потренироваться на жене или еще какой женщине. Обязательно. А то ничего не выйдет, проверено. Так вот, прошлый урок показал, что подобную коллажную фотографию истиной сделать можно, но эта истина будет неправильной из-за неадекватности воспитания индивидуумов. А чтобы ваша истина стала истиной для всех, скажу сразу, надо правильно фотографировать цветочки и закаты с восходами. Ну, и, может, животных-зверей (однако здесь проблема в том, что не все "зоофилически" настроены). Цветочки и закаты-восходы должны быть наполнены вашей внутренней истиной, которая была бы "истинней" их самих. Т.е. вы должны взращивать в себе нечто, что было бы в ваших внутренних потемках красивее, чем то, что получится на фотоизображении. Только абсолютная истина в вас может породить абсолютную истину на снимке. Спор по поводу истины должен лишь очистить сознание зрителя и поглотить его истинным светом творения. То бишь вы являетесь проповедниками истинного света, а свет – это ваша фотография. Как видите, в любом случае все упирается в ваше внутреннее, ибо фотография есть только отражение вашего личностного, и токмо его. Итак, чтобы сделать истину, надо изучать, что же нравится всем людям, и именно это сделать. Закат абсолютной красоты снять очень легко, потому что закаты любят смотреть в отрешении все. Вот в чем истина.

Рекомендации:
Ориентируйтесь на то, что нравится всем — от интеллектуалов до дураков и больных на голову. Это цветочки и солнышко в тучках с особым настроением, дающим пищу для отрешенного самоуглубленного созерцательного действия из вне вовнутрь.
Урок 12 "Посмотри на себя"

Но, продолжим занятия, о, великие и могучие, талантливые и принципиальные коллеги по Фотору. Цифра "двенадцать" — очень гармоничный знак. И сегодня я предлагаю вам посмотреть свои фотографии. Пообщаться с собственным внутренним ценителем вашего творчества. Загляните в криницу своего творчества и, если увидите дно, спойте себе колыбельную из "Пинк Флойд" и ложитесь спать. Если вы не увидели дна и в работах своих обнаружили неожиданно новые знаки и ощутили новые импульсы, вам конец, если поддадитесь. Вы художник. Листайте свои творения наедине и, не стесняясь, общайтесь с ними. Откровенно. Без тормозов. И они вам скажут, кто вы есть. И куда идти, и о чем думать, и кого любить, и кого ненавидеть, и по ком плакать, над кем смеяться, брать ли зонтик, одевать ли белое, или... Научитесь общаться с собственными работами так, чтобы они вас поняли. Они могут быть вашими врагами и вашими друзьями. Они могут свести вас с ума и спасти от безумия. Но откровенность ваша возможна, только если откровенны работы, а они, в свою очередь, — откровенны, если вы откровенны. Искусство фотографии (и не только)- это откровение. И чем больше вы откровенны в собственном творчестве, тем более вы — искусство. Но, общаясь со своими работами, будьте предельно тактичными. Художника обидеть просто. А последствия страшные. Общайтесь с собственными творениями не часто. Пусть ваши фотографии отвыкнут от вас. Они уже и забудут, кто их "наваял". А тут раз, вы. Сколько удивления и радости.

Рекомендации:
Фотограф, это человек, который подглядывает. Подглядывайте и за собой. Подглядывать — это, в каком-то смысле, созерцать. Созерцатель, это, возможно мыслитель. Мыслитель — художник. Всем, кто яд разливал, рекомендую созерцать и подглядывать за собой в момент акта "ругания" и сквернословия. Отменная фотография получится. Премия Хасселя обеспечена.
Вместо урока №13 Манифест сенсиризма Андрея Текилы

Мы не признаем мыслительных процессов во время фотосъемки.
Наши мозги это и есть фотокамера.
Мы не знаем, что такое красивая фотография и что такое безобразная. Мы не ищем сюжетов и не находим их — нам чихать на них.
Зато мы знаем, что такое время. Мы знаем, что такое промежутки между секундами, между мгновениями, между промежутками мгновений. Мы режем время без эстетства, вникая лишь в психологию его течения.
Для нас не имеет значение место и час.
Мы исповедуем лишь чистоту взгляда, не замутненного паразитом нарочитой, придуманной художественности.
Мы препарируем объекты во времени, смыслы течения времени...
Наши знаки — наитие, случайность, бессмысленность, прозрение, интуиция...
Мы — пираньи, выхватывающие у времени любые кусочки. Нам безразлично, какие они на вкус, цвет и запах. Ценность — изображение естественное и чистое, без примеси домыслов и обработок. Ценность — реальность, незамутненная как слеза карапуза.
Мы творим документ ненужных и утерянных мгновений, незамеченных и не осмысленных.
Мы знаем, что мгновение — это вечность, а вечность — не что иное, как мгновение.
Мы — сенсиристы.
Amen.
Урок 14. О чтении

Подошел ко мне как-то один студент и спросил, скромно потупив взор, что, мол, нужно читать, чтобы стать таким, как, ну, скажем, Картье Брессон, а лучше — как Филипп Халсман?
Я ему, не подумавши, возьми и скажи: читай, мол, то, что и они читали.
- А разве они что-то читали? — не отстает от меня этот занудный студент. Вот, думаю, гад, прицепился, а вдруг эти гении фотографии действительно ничего не читали? А я своих студентов мордую всякой мурой типа Керруаков и Гессов с Фуками. Ну, и стал немыслимо страдать от пробела в своих знаниях, не на шутку! Залез почитать что-нибудь на русском об этих хороших людях. Но авторы эссе о них, похоже, "тащились" от себя, когда писали. Толком ничего узнать и не удалось. Но как-то раз мне удалось увидеть список книг из библиотеки Халсмана. Там было даже наше советское — "Му-му". В списке значились Фуки и Ильин, Батай и Моруа, Купер и Сковорода и т.д. В графе "сохранность" напротив каждой значилось "пометки автора на всех стр." Читал, змей! Потому и умный такой в своих, ё-моё, монтажах — коллажах. А у Картье Брессона я сам спросил потом, Вы, мол, вообще что-нибудь читаете? Он взглянул на меня плохо и полез в портфель, достал оттуда толстенный словарь банковских терминов. Я, конечно усмехнулся, ага, такую муру, значит, поглощает классик. А он еще порылся там и двумя пальцами мне протянул их поэта какого-то, такую малюсенькую, тонкую, ну, совсем дурацкую книжку. Это, говорит, гений. Я полистал и отдал ему его гения назад. Оказалось, что он это читает, чтобы сделать портрет этого поэта. Но я знаю и таких хороших фотографов, которые не читали вообще ничего, ну, разве что газеты. Виджи, например. Вот так-то. А мораль сего урока такова: если хочешь, то читай, а если нет — фотографируй в то время, которое потратил бы на чтение книг. Что получится, то и получится.
А мерзопакостный студент спросил меня: "А что вы сейчас читаете?" Я полез в кофр и нашел там кусок книги "Анекдоты литературные и философские", Минск. Литература. 1998. Студент выпятил рот и выпучил глаза – "И это все?" Все, говорю.
Вот так-то. Кто что читает, то и фотографирует. А кто ничего не читает, тот фотографирует что-то свое. Наверное.
Урок 15. Инь и Янь.

Вот, решил поговорить на такую веселую тему, как фотография мужская и женская. А все потому, что когда-то занимался дурацкой наукой и исследовал вопрос женского и мужеского проявления в искусстве, и не только в фотографии, но и вообще. И неожиданно меня вдруг удивило то, что я получил. Отобрал я тогда, помню, фотографии Дианы Арбус, Ани Лейбовиц, Ляли Кузнецовой, Доротеи Ланг, Риты Островской, Салли Ман. А также Брессона, Родченко, Бишофа, Сальгадо, Судека, Маккалина, Франка. А заодно Жюля и Гиля, и Ляшапеля и Шолцера. И представил их "пред очи" тысячи пятисот респондентов, которые к фотографии относятся так, обывательски. Ну, кошечек на стенки вешают, цветочки хранят как закладки, детишек своих фотографируют и их фотографии в альбомы кладут. Как все, впрочем. И, конечно, в журналах и других печатных органах массовой информации снимки с любопытством разглядывают и даже испытывают при этом гамму чувств. Ну, людей, конечно, не случайных и со вкусом относительно средним, однако и чуть выше для разнообразия, но чтобы все с дипломами. И попросил я эту почтенную и весьма уважаемую публику сказать честно, кто автор: "М" или "Ж", Янь или Инь. Все попались "натуралы", безо всякой там гомо- или лесбийской наклонности, как назло. И вот что они мне наговорили: 87% правильно указали половую принадлежность авторов, 6% ошиблись и назвали меня по этому поводу провокатором, остальные пожимали плечами и хлопали глазами, как мудрые птицы ночи — совы. И только на Ляшапеле и компании публика мялась и стеснялась сказать. И правильно, я бы тоже перепутал, ибо... Потом я подобрал фотографии менее крутых фотографов и тоже показал примерно такому же количеству классических всем мещанам мещан. Путались и не знали. Продвигаясь дальше в своих "половых" изысканиях, я пришел к неутешительному выводу: чем больше полового начала присутствует незримо в ауре фотографического произведения, тем оно круче; и, наоборот, чем оно круче, тем в его энергии больше вполне конкретного полового начала. То есть, в фотографиях мужчин опрошенные дамы ощущали потенцию, а мужчины силу – духа. В снимках же дам опрошенные мужчины и женщины чувствовали Женское – то, о чем ни за что не скажешь этим убогим человеческим языком. А вот в средних фотографах все половое начало перепуталось. А Ляшапели действительно работали и на тех, и на других. Потом я еще собрал всякие цветочки (не крутых всяких фотохудожников, по которым сразу все понятно), которые были сняты и тетями, и дядями и снова попросил определить половую принадлежность авторов. Ну, тут и приехали. Никто ничего толком конкретного мне не сказал, только матерились очень. И не знали — дураки они или нет, эти опрашиваемые. Они-то — нет, а вот что делать с наукой? А я вот что за выводы сделал. Фрейд в своем труде о сублимациях бессознательного отчасти подтвердил мою теорию насчет "чем больше, тем больше" (смотри выше). Популярно это можно переложить таким образом: настоящая дама, она и в фотографии при всем своем энергетическом и духовном потенциале присутствует. То же самое можно сказать и о мужчинах.
Мораль сего пассажа такова: не тормозите свое половое начало. Пусть прет из всех зерен на вашей фотографии. Тогда скучно не будет, зевать не будут, разглядывая творчество сотен...
А что делать Ляшапелям, я не знаю, ибо они то эти, то те. Но, может, в этом и секрет?
Рекомендации: не пить виагру, смотреть на мир как на сексуального партнера и соответственно с ним себя вести, в стиле и методах собственных внутренних качеств, собственных необозримых потёмок.

Введение в Фотобанковское Дело

Scorpion — Fri, 28 Aug 2009 14:02:11 GMT

Введение в Фотобанковское Дело
Фотобизнес конца 20-го века на фоне своего расцвета представлял удручающее явление для начинающих фотографов. На рынке господствовали традиционные имиджбанки и фотоагентства, крупнейшие и авторитетнейшие из которых превратились к этому времени в полузакрытые организации (Магнум, Гетти Имиджес, Корбис, корпорация Юпитеримиджес). Попасть в них даже профессионалам стало практически невозможно. В некоторые можно было попасть лишь по рекомендации уже принятых фотографов. В другие в качестве теста нужно было единоразово послать не менее тысячи изображений. Третьи вообще перестали принимать фотографов-корреспондентов и сами время от времени заказывали конкретным профессионалам съемку серии необходимых фотоагентству изображений.

На фоне данных монстров фотобизнеса существовали и продолжают существовать сотни более мелких имиджбанков. Они либо имеют региональную направленнлсть (Украинский Фотобанк, Росфото, СловакиаФото), либо тематическую (ФудПикс, Натурепикчес, Панорамик Имиджес, Фотоэкспресс).

В целом до конца двадцатого века возможности реализовать себя в фотобизнесе не только рядовым, но и талантливым фотографам была ограничена.
До девяностых годов большинство имиджбанков продавали изображения эксклюзивно, либо по лицензии райтменеджет. При эксклюзивной продаже (Exclusive buy-out) покупатель получает все имущественные права на изображение и может использовать его для любых целей и любым образом (если не были оговорены особые условия). По данной лицензии фото может быть продано лишь один раз.

Лицензия райтменеджет — это продажа прав на разовое использование в конкретном проекте (Right Managed, сокращенно RM). Обычно практикуется традиционными фотобанками, которым фотографы передают эксклюзивные права на продажу изображений. Цена зависит от способа использования. Она ниже, чем при эксклюзивной продаже, но фотобанк хранит информацию о предыдущих использованиях каждого фото, что позволяет избежать различных казусов, таких, например, как одновременное использование в своей рекламе одного и того же изображения конкурирующими компаниями.

С развитием технических и информационных технологий в девяностых годах появилась возможность тиражировать изображения на CD и продавать их одновременно большому числу пользователей. Это привело к созданию нового типа использования: роялти-фри. Роялти Фри (Royalty Free, сокращенно RF) — это продажа неэксклюзивных прав на многократное использование . Покупая изображение по данное лицензии покупатель получает право многократно использовать его в своих различных проектах без дополнительных отчислений автору. Нужно иметь ввиду, что одновременно изображение могут использовать и другие люди, купившие его по этой лицензии.

Существует довольно распространенное заблуждение, что купив RF изображение, можно делать с ним всё, что угодно. Это не так. В условиях каждого фотобанка четко прописано, как можно и как запрещено использовать изображения, приобретенные по лицензии RF. Нарушение условий может повлечь за собой судебное преследование.

Стоимость таких дисков с RF изображениями составляла обычно несколько сот долларов.

Дальнейшее развитие информационных технологий привело к возможности продажи изображений через интернет. Одновременно с этим идет рост как общей массы изображений, так и растут потребности в изображениях. Если ранее фото использовались в основном в дорогих проектах, то на рубеже веков почти у каждого жителя развитых стран появились потребности в изображениях для своей повседневной деятельности (электронные презентации, домашние странички, индивидуальные электронные открытки и т.п.). Но эти запросы не могли быть реализованы на фоне довольно дорогих расценок даже на RF изображения! Поэтому можно считать закономерным появления ряда виртуальных клубов с легальными бесплатными изображениями. Суть их такова, что человек, загружая на сервис свои собственные изображения, получает возможность скачивать для своих нужд чужие изображения.

В наиболее популярных обменниках потребовался механизм регулировки соответствия загруженных/скачанных изображений дабы избежать паразитирования. Выход был найден простой и логичный — чем более твое фото популярно, тем больше ты имеешь возможность скачивать чужие работы. Мерилом этого стали кредиты, получаемые за скачку, которые фотограф(дизайнер) тратил на скачку чужих работ.

Дальше-больше. Кредиты трансформируются в осязаемые единицы — в небольшую сумму денег. Благодаря этому пользователь системы получает возможность вносить в систему деньги для приобретения изображений. Система становится открытой для всех, кому требуются недорогие роялти-фри изображения. Так появились первые так называемые микропейментовые фотостоки. Одним из «наиболее древних» и преуспевающих является Istockphoto, являющийся сейчас одним из лидиров мировой фотоиндустрии, в след за ним появился целый ряд аналогичных фотостоков.

Таким образом, в первой пятилетке произошла микропейментовая революция. Как и во всякую революцию, фотобанки оказались разбиты на два лагеря — дорогие традиционные фотобанки и молодые дешевые (микропейментовые). Начались даже некоторое виртуальные войны. Появление рынка дешевых изображений сказалось благоприятно как на стоковых фотографах, так и на фотобизнесе. Многие компании, ранее использовавшие пиратский клипарт, теперь имеют возможность уйти от этого в легальную сферу. А перед фотографами открылись новые возможности. Если в эпоху традиционных фотобанков среднестатистическое портфолио приносило в среднем по полтора доллара на фото в год, то теперь, согласно результатам проведенного нами опроса эта цифра возрасла по среднему в 3-4 раза.

Но такое разбиение фотобанков на две крайности не очень нравилось ряду фотографов, которые желают продавать свои фото не только часто, но дёшево, но иногда и подороже. Микропейментовые фотостоки же, охватывая условиями дешевых лицензий лишь очень узкий круг возможного использования изображений, тоже теряли возможную прибыль. Поэтому нами в конце лета-начале осени 2005 были сформированы предложения руководству Фотолии о введении новой разновидности лицензирования. В результате появился новый тип лицензии — Расширенная Роялти Фри. Первым ввел её в конце 2005 г. фотобанк Фотолия, и буквально через месяц идею подхватил Айстокфото, а следом и все остальные ведущие микропейментовые фотобанки.

Итак, сейчас существуют две RF лицензии:

* Стандартная Роялти Фри (Standard Royalty Free)
* Расширенная Роялти Фри (Extended Royalty Free)

Расширенная Роялти Фри отличается от стандартной тем, что позволяет использовать изображения в коммерческих проектах, в которых именно изображение обеспечивает значительные прибыли. Примером такого использования является изготовление на продажу постеров, календарей, маек с нанесенным изображением, ковриков для мышей и т.д.Таким образом, теперь в правильно организованных фотобанках одно и то же фото можно купить как за 1 доллар в маленьком размере для личного использования и для публикаций в интернет, так и за сотни долларов для высокобюджетных проектов.

Итак, в настоящий момент у любого мастерски владеющего своим ремеслом фотографа, иллюстратора и даже видеооператора появилась возможность продавать свои произведения по всему миру. В данной публикации остановимся прежде всего на фотоизображениях.

Какие требования предъявляют фотобанки к принимаемым изображениям?
Вот основные:

1. Фото должно быть правильно экспонировано. Без просветов и провалов в тенях, если того не предусматривает сюжет.
2. При 100% увеличении не должно быть заметного цифрового шума и артефактов сжатия. Старайтесь снимать на минимальной ISO с настройками максимального качества, а еще лучше в RAW.
3. Отсутствие хроматических аберраций.
4. Хорошая композиция.
5. Отсутствие на фото запатентованных логотипов и объектов, произведений искусств, номеров автомобилей, названий улиц, рекламных щитов и вывесок. На всех различимых на фото людей должны быть подписанные ими разрешения. У каждого фотобанка существует собственная форма расписки модели, но мы сообща разработали универсальную форму, которую принимают все основные фотобанки. Скачать бланки можете здесь:
* релиз модели для взрослых
* релиз модели для несовершеннолетних
6. Правильное атрибутирование фото названием, описанием и ключевыми словами. Рекомендую подобрать всё это заранее и вставить непосредственно в файл-инфо при помощи фотошопа, либо (более удобно) через Adobe Bridge в Photoshop CS2 и выше. Для этого в фотошопе используйте команду в меню File — File Info, либо в Эдобе Бридже щелкните правой кнопкой мыши по превьюшке фото и выбирите «File Info». Откроется окно, в котором заполните все необходимые поля. Заполненная таким образом информация автоматически считывается при загрузке фото в фотобанк, что очень удобно. К подбору ключевых слов относитесь с особой тщательностью. От полноты и правильности их подбора будет зависеть то, найдет ли фото покупатель среди сотен и тысяч подобных. При подборе ключевых слов пользуйтесь программой ABBY Lingvo– она выдаст вам не только основной перевод, но и синонимы. Большинство фотобанков принимает до 50 ключевых слов. Для их подсчета и форматирования во время подбора удобно пользоваться программкой, которую написал участник Клуба Стоковых Фотографов Виктор.

Чтобы правильно и полно подобрать ключевые слова, сперва опишите, какие объекты видны на фото (человек, море, волны, облака, ...). Затем опишите характеристики объектов (напр. мужчина, загорелый, молодой, толстый, брюнет, ...). И, наконец, вставьте в список ключевых слов абстрактные и концептуальные вещи, касающиеся сюжета (отпуск, отдых, беззаботность, свобода, лето ...).

Какие фото пользуются наибольшим успехом?
Бизнес, люди, семья, красота, здоровье, стиль жизни, еда и напитки, объекты на белом фоне, абстрактные фоны и шаблоны.
Цветами, животными и пейзажами фотобанки переполнены. Поэтому принимаются и пользуются успехом лишь очень эффектные изображения.

Как получить заработанные деньги?
Из отечественных фотобанков авторский гонорар можно получать переводом на банковский счет. Из некоторых — в популярных электронных валютах Webmoney и Яндекс.Деньги. В зарубежных фотобанках два основных способа — именной банковский чек и международные системы банковских платежей PayPal и Moneybookers.

Если ориентируетесь на получение банковских чеков, то внимательно отнеситесь к следующей информации. Чек высылается автору письмом по почте. Поэтому заранее убедитесь в надёжности своего почтового ящика. Если в организации, в которой работаете дела с почтовыми поступлениями организованы надежнее, то имеет смысл выписывать чек на свой рабочий адрес. Чек высылается либо по достижении определенной суммы (обычно минимум $100, на Шуттерстоке — от $300) по окончании месяца, либо по заявке администрации фотобанка. Полученный чек нужно отнести в банк на инкассо (обналичивание). Обналичивание чека занимает около двух месяцев. За обналичивание чека берется комиссия. В разных банках она своя. Это может быть как процент, так и фиксированная сумма, которая берется чаще всего в момент принятия чека. В моем банке (Сибакадембанк) эта сумма составляет $20. В связи с этим, лучше не выписывать чеки на минимальную сумму, а подождать, пока накопится гонорар покрупнее. Рекомендую выписывать чеки на суммы, с которых величина комиссии обналичивающему банку будет составлять не более 5%. Внешне именные банковские чеки выглядят так:
PayPal в большинстве стран Восточной Европы к сожаления пока не работает.

Система Moneybookers позволяет перечислять на свой зарегистрированный в ней аккаунт деньги из фотобанка, а затем переслать их на свой счет в банке. Это очень быстрый способ, весь процесс (фотобанк — манибукерс — счет в банке) занимает около недели. Потери составляют лишь несколько долларов.

С какими фотобанками лучше работать?
Кратко упомянем здесь несколько основных стоковых агентств, на сотрудничество с которыми рекомендуем ориентироваться в первую очередь и гонорары которых регулярно получают участники нашего неформального Клуба Стоковых Фотографов.

Из российских фотобанков наибольшим доверием пользуется фотоагентство Росфото.

Лицензирование: RM, фотографы поставляют изображения на неэксклюзивной основе. Отбор строгий. Принимаются фотоизображения от 2500 пикселей по длинной стороне. Цена на изображения варьирует от десятков до сотен долларов. Комиссия фотографа — 50%. Оплата через перевод на банковский счет. Постепенно попасть в число поставщиков изображений в это агентство становится всё сложнее.

Недостатки: Относительно долгий процесс размещения работ — сперва посылаются превью, затем хайрезы на дисках. Нет системы онлайн-приема изображений. Отказы не комментируются. Несмотря на высокую цену доходность для фотографов относительно невысока, судя по неофициальным опросам и отзывам, на сотню размещенных там фото приходится лишь несколько продаж в год.

Шуттерсток Функционирует с осени 2004 г. Принимаются фотоизображения, векторные изображения, рисунки, компьютерная графика. Минимальный размер — от 2,5 мегапикселей. С марта 2006 г. Запущена продажа и видеороликов (футажей).

Сотрудничество и размещение изображений только на неэксклюзивной основе.

Лицензирование: стандартная RF, с весны 2006 добавляется расширенная RF. Покупатели приобретают подписку (на месяц, 3 месяца, год) на скачивание до 25 изображений в день по стандартной лицензии и до 5 изображений в день по расширенной. Гонорар фотографа составляет для стандартной лицензии 25 центов за каждое приобретенное покупателем изображение, а по расширенной лицензии — $20. Шутерсток владеет, либо сотрудничает с рядом партнерских сайтов, торгующих теми же изображениями не по подписке, а поштучно (пока только стандартная роялти фри). Гонорар фотографа с продаж на данных партнерских фотостоках составляет до $6 с продажи. Быстрая и удобная загрузка изображений. Лидер по объемам продаж.

Еще одно существенное отличие от остальных фотостоков — прием изображений для некоммерческого использования в прессе без релизов модели (так называемое editorial фото). Данная особенность делает Шуттерсток привлекательным как для фоторепортеров, так и для новостных агентств и прессы.

Недостатки: Чрезмерная нелюбовь при приеме изображений ко всем малейшим проявлениям цифрового шума и зернистости. Выплата гонорара чеком (от $300), манибукерс (от $75)и через пэйпел. Наблюдаются сильные сезонные колебания продаж (с августа по январь рост, с апреля по июль спад).

Для вступления необходимо пройти экзамен. Для его прохождения нужно послать 10 изображений. Если из них будут одобрены 7 или более, то тест пройден. Если неудача, то позволяется повторить экзамен через месяц.

Айстокфото. Принимаются фотоизображения, векторные изображения, рисунки, компьютерная графика, макромедия флаш. Минимальный размер — от 1600х1200 пикселей. Сотрудничество на неэксклюзивной основе, либо на эксклюзивной. Причем во втором варианте эксклюзив не только на поставляемые изображения, а на все изображения (включая еще не созданные) данного фотографа. Заключение данного необычного договора требует запрета продаж любых изображений на других RF стоках, но не запрещает на RM.

Лицензирование: стандартная RF, расширенная RF. Продажа поштучная. Гонорар неэксклюзивного фотографа — 20% от цены. Цена зависит от размера изображения. и составляет от $1 (гонорар 20 центов) за 600х800 до $20 (гонорар $4). Цены по расширенной RF лицензии самые высокие в отрасли и в отдельных случаях могут составлять до $500. Оплата по запросу после достижения $100 банковским чеком, манибукерс или PayPal.

Данный фотобанк для многих является самым выгодным. Заключение эксклюзива влечет за собой повышение гонорара. В январе 2006 г. Айстокфото был приобретен Getty Images (за $50.000.000).

Недостатки: Самая низкая среди всех фотостоков процентная доля гонорара фотографа. Несколько чрезмерная нелюбовь к сильной компьютерной обработке оригиналов, в том числе и к подавлению шума.

Дримстайм. Принимаются фотоизображения, рисунки, компьютерная графика в формате JPG. Минимальный размер – 3 мегапикселя. Сотрудничество на неэксклюзивной основе. Некоторые изображения можно делать эксклюзивными для этого фотобанка. Фотограф получает 50% от цены изображения. Это составляет 50 центов. Если фото продано более 100 раз, то цена на него возрастает.

Лицензирование: стандартная RF. Скоро должны ввести расширенную лицензию и дифференциацию по размерам. Оплата по запросу после достижения $100 банковским чеком, PayPal или манибукерс.

Недостатки: Излишняя и порой необъяснимая придирчивость к атрибутированию изображений названиями, описаниями и категориями. Не принимаются векторные изображения.

Фотолия. Молодой, агрессивно развивающийся фотобанк, активно внедряющий полезные нововведения. В данный момент принимаются фото- и рисованные изображения в формате JPG. Разрешение должно быть выше 2-х мегапикселей. Но чем больше, тем лучше, так как цена зависит от размера. Сотрудничество на неэксклюзивной основе. Отдельные (либо все) изображения можно размещать на эксклюзивной основе.

Лицензирование: стандартная RF, расширенная RF, эксклюзивная продажа всех прав на фото. На данном фотостоке набор лицензирования самый широкий. Тип лицензирования выбирается автором для каждого конкретного фото отдельно. Оплата PayPal, либо манибукерсами. Минимальной суммы для вывода не существует. При выводе выше $50 комиссия не снимается. Цена варьирует от $1 для минимального размера обычной RF до $2000 при эксклюзивной продаже. Для расширенной RF цена до $200. Цена на изображение и процент авторского изображения зависит от статуса фотографа, который зависит от числа продаж. Согласитесь, это логично, что фотограф, работы которого чаще покупаются (т.е. он более профессионален), имеет право продавать свои труды за более высокую цену! Авторское вознаграждение составляет от 35 до 80% в зависимости от статуса фотографа и от эксклюзивности проданного изображения.

Из других фотобанков можно упомянуть Украинский Фотобанк, ПрофиИмидж (Profimages), Фотобокс (Photobox), Бигстокфото (BigstockPhoto), 123роялтифри (123RoyaltyFree), Стокэксперт (Stockxpert), Кэнстокфото (Can Stock Photo), ЮСфотосток (Usphotostock), Джиммисток (Gimmestock), Сканстокфото (ScandinavianStockPhoto), Шуттермап (ShutterMap), ЭриаИмидж (AreaImage), Имидж Вортекс (Image Vortex), Стокфотомедия (Stockphotomedia), Русклипарт (Rusclipart), ФайндФото (FindFoto), Алами (Alamy).

Тема эта нескончаема...

Вышеприведенная информация предназначена для фотографов. Автор является рекламным агентом некоторых фотоагентств. Поэтому часть ссылок содержит реферальный код.